Exposição do Pink Floyd em Londres tem data prorrogada no museu V&A

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Experimente uma viagem adio-visual espetacular e incomparável através do universo único e extraordinário do Pink Floyd, com uma retrospectiva da história da banda desde sua fundação em 1960 até os dias de hoje

A exposição Pink Floyd: Their Mortal Remains teve data prorrogada até 15 de outubro. Até o momento, 300 mil pessoas foram conferir de perto a história de uma das bandas mais anônimas e misteriosas do mundo do rock. A exposição, que acontece no museu V & A (Victoria & Albert Museum), é uma retrospectiva surpreendente que reune ilustrações, desenhos, artefatos, arte, design e tecnologia da carreira do Pink Floyd.

David Gilmour, Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason e Richard Wright podem ser nomes desconhecidos para você, mas a identidade gráfica dos álbuns do Pink Floyd certamente são mundialmente reconhecidos. O prisma de Dark Side of the Moon, o porco inflável de Animals e o empresário em chamas de Wish You Were Here são obras que o visitante pode ver de perto no V & A até 15 de outubro de 2017. A exposição deve bater o récorde de visitantes em uma mostra de bandas na história do museu, sendo que atualmente o récorde é de David Bowie, que teve 311 mil visitantes durante exposição em 2013, enquanto ainda estava vivo.

A primeira coisa que o visitante de The Mortal Remains vê é uma citação do falecido John Peel sobre o lendário anonimato de Pink Floyd: “Eles poderiam ter se juntado ao público em um de seus próprios shows sem serem reconhecidos.” Poucas bandas na história do rock já foram tão criativas em suas tentativas de distrair a atenção de si mesmas. No entanto, eles sofreram um breve momento de estrelato pop antiquado no verão de 1967, repleto de aparições em Top of the Pops e nas revistas adolescentes. Por todas as contas – incluindo os testemunhos da banda e amigos apresentados em um vídeo de exposição dolorosa – era uma experiência que parecia causar um estrago e tanto na psique frágil de Barrett como as grandes quantidades de LSD que ele consumia, acelerando seu declínio. Após a descendência irrevogável de Barrett na doença mental, quase todos pareciam dar a Pink Floyd como uma causa. O substituto de Syd Barrett, David Gilmour, teve todos os ingredientes certos para o estado do deuses do rock, exceto o personagem: por todo o seu brilho como guitarrista, ele parecia ainda mais reservado do que seus novos companheiros de banda.

Os membros do Pink Floyd nunca apareceram em uma das suas próprias capas de álbuns novamente após o Ummagumma de 1969, e parece ter passado quase tanto tempo imaginando formas de desviar o olhar do público como fizeram música. A turnê de 1972 em que estreou uma versão incipiente de The Dark Side of the Moon foi promovida na imprensa com uma foto da banda com as costas para a câmera. Venha nos ver ao vivo, mas não olhe para nós: essa parecia ser a mensagem.

Seu golpe de mestre veio com o lançamento do Dark Side of the Moon no ano seguinte. O rock do início dos anos 70 foi preenchido com imagens impressionantes, desde a maquiagem do relâmpago de Bowie até os místicos símbolos Zoso de Led Zeppelin, mas poucos tiveram o mesmo impacto duradouro que o design do prisma refratário que a equipe visual do Pink Floyd, Hipgnosis, surgiu para a capa desse álbum. Um espaço inteiro da exposição é dedicado a ele, e com razão. Na linguagem moderna cínica, era uma peça de marca corporativa brilhantemente simples; 44 anos depois, continua a ser a imagem que surgiu pela primeira vez na mente da maioria das pessoas quando o nome do Pink Floyd é mencionado – embora os projetos de Hipnose para seus álbuns subsequentes não fossem menos icônicos: a fotografia de dois empresários apertando as mãos, uma em chamas, para Wish You Were Here de 1975; o balão de um porco inflável gigante flutuando acima da estação de energia de Battersea para Animals de 1977, uma gigante réplica de néon que enche outra das salas da exposição.

O Dark Side of the Moon colocou o Pink Floyd no estrelato, mas quanto maior sucesso eles obtiveram, mais a banda parecia diminuir. No palco, eles foram aniquilados primeiro por uma tela circular gigante mostrando especialmente filmes encomendados, então, por enormes pára-quedas infláveis em forma de ovelha.

Na época do The Wall em 1979, eles estavam enviando outros músicos no palco em seu lugar, usando máscaras de borracha baseadas em seus rostos e executando atrás de 40 pés de tijolos de papelão em que os desenhos animados de Gerald Scarfe eram projetados. Their Mortal Remains faz uma tentativa intrigante de ligar seus projetos de palco cada vez mais complexos com Roger Waters, o baterista Nick Mason e os antecedentes do tecladista Richard Wright como estudantes de arquitetura, embora outros na época tomassem o que você poderia descrever como sua elaborada reticência para altivez e pomposidade: um muro da exposição é dedicado aos Sex Pistols, com a camiseta I HATE PINK FLOYD de Johnny Rotten no seu coração.

O acentuado intervalo nos anos 80 – com a ruptura da banda foi um tanto conturbado, é apenas apresentado no espaço com o último álbum da participação de Waters com a banda – The Final Cut , e os primeiros sem ele, 7 anos depois – A Momentary Lapse of Reason. O último recebe uma sala inteira, o que parece menos uma reflexão sobre os seus conteúdos – curiosamente mais datados – que soam agora do que a música que eles fizeram em 1967 ou 1973 – do que na grande bilheteria que gerou sua turnê, retomando não apenas seus maiores sucessos, mas seus efeitos visuais mais famosos. Para a fúria evidente de Waters, que se considerava o gênio criativo da banda, não parecia importar ao público se ele estava lá ou não, enquanto soava como Pink Floyd e um porco inflável flutuava sobre a multidão: tal é a desvantagem do anonimato cuidadosamente cultivado.

Ou talvez tenha tido importância. Há algo emocionante sobre a forma como o Their Mortal Remains conclui não com The Endless River – o álbum em grande parte de Gilmour e Mason, elaborado em homenagem a Richard Wright, que morreu em 2008 -, mas com imagens da reunião solitária do quarteto, no Live 8 em 2005.

Se você r afortunado bastante e estiver em Londres até 15 de outubro, não deixe de visitar a exposição. www.vam.ac.uk

 

Crédito Fotos: Reprodução V&A 

Metal heads … a recreation of Pink Floyd’s album art for The Division Bell at the V&A.
Photograph: Tim P Whitby/Getty Images

The exhibition plunges visitors into the psychedelic world of the 60s from which Pink Floyd emerged.
Photograph: Stefan Wermuth/Reuters

The album cover for The Dark Side of the Moon.
Photograph: Courtesy of V&A

A room full of Hipgnosis artwork for Pink Floyd’s Wish You Were Here.
Photograph: Daniel Leal-Olivas/AFP/Getty Images

Masks worn by a four-piece ‘surrogate band’ who opened The Wall live show each night.
Photograph: Lauren Hurley/PA