Isaac Stern

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Um violinista de renome mundial, ele enxergava na música uma força universal para a reconciliação

Isaac Stern, que morreu aos 81 anos de insuficiência cardíaca, não era apenas um músico superlativo, dentre os maiores violinistas do século XX; Ele também foi um humanitário consumado, apaixonadamente envolvido em causas globais e locais. Stern nasceu de uma família judaica em Kremenetz, na Ucrânia. Alguns viram em suas atividades extra-musicais como minando a concentração de seu violino; outros viram sua musicalidade como ganhando seu envolvimento com a sociedade em geral. Na verdade, os dois eram inseparáveis. Stern, o homem e o músico de Stern nutrido um ao outro, resultando em uma figura maior do que a vida que trouxe a mesma energia inextinguível para cada faceta de sua existência. Nascido em Kremenetz, na Ucrânia, Stern foi levado para São Francisco quando menos de um ano de idade. Lá ele recebeu seu treinamento musical inteiro: no Conservatório de San Francisco (1928-31), em seguida, com Louis Persinger (que também ensinou Yehudi Menuhin) e com seu principal professor, Naoum Blinder (1932-37). Ao contrário de Menuhin, Stern não era um prodígio. Embora ele fez sua estreia de recital aos 15 anos e chamou a atenção nacional com a idade de 16 através de uma prestação radiodifundida do concerto de Brahms com a San Francisco Symphony Orchestra conduzida por Pierre Monteux, os críticos de Nova York encontraram meramente “prometendo” depois de sua estreia, aos 17 anos.

Não foi até seu primeiro recital no Carnegie Hall em 8 de janeiro de 1943 que verdadeiramente fez sua marca. Depois de performances em tempo de guerra para as tropas aliadas na Islândia, Groenlândia e no Pacífico Sul, em 1945 ele fez suas primeiras gravações para a Columbia e ficou com o rótulo por meio século. Em 1948, ele fez sua estreia europeia no festival de Lucerna e tornou-se uma visita anual a Europa – excepto Alemanha, onde ele se recusou a tocar na frente de perseguidores do seu povo. (Ele ligeiramente cedeu em 1999, quando ele passou nove dias ensinando jovens músicos alemães; mas ele ainda se recusou a aparecer em uma plataforma de concerto).

Muitas das gravações de Stern, desde a década de 1940 e 1950 estão ainda disponíveis, e eles demonstram claramente porque ele tomou o mundo da música pela tempestade. Imediatamente aparente é seu vigor surpreendente, uma intensidade incessante derivada de pura alegria em fazer música. A unidade rítmica é irresistível, resultando em uma latente, tremendo de energia mesmo em passagens líricas. A abordagem do instrumento é grande e em negrito, caracteriza-se pela articulação incisiva, agudamente gravada e bowstrokes forte. O Tom é assustadoramente robusto e encorpado, mas claramente focalizadas devido a um vibrato estreito e rápido.

Técnica em si pouco lhe interessava. “Técnica somente não deve ser valorizada,” ele disse. “A técnica, é a capacidade de tocar notas rápido e com precisão. A Técnica decide até onde um homen pode ir, mas técnica e bom gosto juntos estabelecem as condições para a realização da música.” O que era muito importante para ele era a concepção musical, o seu desejo”, usar o violino para fazer música, nunca usar a música para tocar violino”.

Por sua vez, a consciência intuitiva do Stern de estilo musical e período histórico foi incomum. No repertório clássico, sua acentuação pura, precisa e comportamento direta permitiram a música falar por si. Nas obras românticas, para Stern, o significado do romantismo foi encontrado no temperamento apaixonado e articulações enérgica, não em melosas demonstrações de emoção.

Sua simpatia pela música do século 20 foi considerável: ele deu estreias de obras americanas de Bartok, Hindemith, William Schuman, Peter Maxwell Davies, George Rochberg, Krzysztof Penderecki, Leonard Bernstein e Henri Dutilleux e defendeu os concertos de Prokofiev, Berg e Stravinsky na América conservadora. Todos os seus gostos, de fato, foram influenciados por considerações de musicalidade; obras que foram apenas veículos para exibição virtuosística interessavam-lhe pouco. “O que me dá felicidade e satisfação é tocar o tipo de música que resolve todos os problemas humanos: Bach, Mozart, Beethoven,” ele disse.
A preocupação de Stern com valores musicais também era aparente na quantidade de tempo que se dedicou à música de câmara – comuns entre virtuosos da atualidade, mas menos na década de 1950. No início de sua carreira tocou com Pablo Casals, além de sua parceria sonata com Zakin. De 1961-84, o pianista Eugene Istomin e a violoncelista Leonard Rose formaram um dos trios de piano mais influentes do século; Eles excursionaram extensivamente e gravou, entre outras obras, os trios de competir de Beethoven e Brahms. Mais tarde em sua carreira, Stern frequentemente convidava seus jovens protegidos para acompanhá-lo em noites de música de câmara que variou de duetos a octetos.
O fato de que Stern tinha muitos discípulos era indicativo de sua preocupação com carinho de jovens talentos. Embora ele nunca ensinou formalmente, ele deu inúmeras aulas e sessões de coaching. Hoje, os protegidos de Stern incluem os violinistas Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman, Shlomo Mintz e Cho-Liang Lin, pianista Yefim Bronfman e violoncelista Yo-Yo Ma.
 
Muitos desses músicos são israelenses, um reflexo do compromisso vitalício de Stern para com o estado judeu. Era tão incansável sua devoção a Israel que ele era quase um Ministério da cultura em um homen só – a procura de jovens artistas; ajudá-los com bolsas de estudo nos Estados Unidos (sob os auspícios da Fundação Cultural de América e Israel, cuja placa presidiu); fundador do centro de música de Jerusalém e a colônia de suas afiliadas do artista, o Mishkenot Sha’ananim. De suas performances anuais em Israel, as mais memoráveis foram durante a guerra do Golfo de 1991 onde as audiências usavam máscaras de gás.
Vendo a música como uma força universal para a reconciliação, ele apareceu na União Soviética em 1956, no auge da guerra fria e viajou para a China em 1979, antes que a aproximação com o Ocidente estava completa. Um filme de sua visita, de Mao a Mozart: Isaac Stern na China*, ganhou o Oscar de 1981 para melhor longa-metragem documentário. Internamente, Stern era venerado por músicos nova-iorquinos depois de 1960, quando ele sozinho impediu a demolição da Carnegie Hall. Stern conseguiu salvar e, depois, renová-lo. Ele foi recompensado com a Presidência da corporação Carnegie Hall.
Alguns sentiram que outras atividades de Stern tinham um efeito prejudicial na sua maneira de tocar. O maestro George Szell colocou em 1964 que “Stern ainda não atingiu seu potencial”, e que ele iria fazê-lo somente se ele podesse “limitar-se ao essencial de sua arte e não desperdiçar seu tempo e energia em tantas causas dignas”. Na década de 1970 e 80 seus concertos declinaram. No entanto, sua musicalidade e energia manteveram-se esmaecidas. Stern, como Menuhin, era de uma geração que viu a música e a humanidade como indivisíveis: ele nos deu mais de meio século fazendo música gloriosa e espirituosa. Ele é relembrado por sua terceira esposa, Linda e três filhos do seu segundo casamento: Shira, uma filha e dois filhos, Michael e David. Isaac Stern, violinista, nascido em 21 de julho de 1920; morreu a 22 de setembro de 2001.

Instrumentos – Violinos (Fonte Wikipedia):

O instrumento favorito de Stern foi um Guarneri del Gesù Ysaÿe, um dos violinos confeccionados pelo luthier de Cremona Giuseppe Guarneri del Gesù.[5]

Entre outros instrumentos, Stern tocava num Stradivarius ‘Kruse-Vormbaum’ (1728), no Bergonzi ‘ex-Stern’ (1733), no Guarneri del Gesù ‘Stern-Alard’ (1737), num Michele Angelo Bergonzi (1739–1757), num Guadagnini ‘Arma Senkrah’ (1750), num Giovanni Guadagnini (1754), numa cópia de J. B. Vuillaume do Guarneri del Gesu “Panette” de 1737 (c. 1850), e no J.B. Vuillaume ‘ex-Nicolas I’ (1840). Também tinha instrumentos contemporâneos fabricados por Samuel Zygmuntowicz.

*From Mao to Mozart: Isaac Stern in China é um filme-documentário estadunidense de 1980 dirigido e escrito por Murray Lerner, que fala sobre impacto cultural oriental na China.